las jornadas eremuak 2024 están ideadas en torno al hecho expositivo y todos los agentes que forman parte en el proceso. “e(s\x)oterismoak llegar a lo público”  es un lugar para el encuentro entre artistas, mediadores/as, comisarias/os, etc., con el fin de dar cuenta de las complejas relaciones y múltiples canales por los que el arte acontece públicamente. las jornadas destacan y ponen en relación prácticas artísticas y proyectos, como ezprogui, que apuntan a  un desplazamiento de los límites o a una incomodidad con el espacio expositivo convencional; lo que supone estar dentro del sistema del arte o trabajar en el límite, con, a través o fuera de lo instituido.

¿quién robó la campana? es una muestra colectiva de los procesos y trabajos iniciados por lxs artistas residentes durante su estancia en irangoiti, ezprogui y sabaiza en 2023. la muestra, que tiene lugar en la ermita de irangoiti, se plantea como un reencuentro y un momento de puesta en común. las jacas, el monocultivo de pino y las ruinas son testigo singular de la desterritorialización de un valle abierto al tiempo.

¿quién robó la campana? reúne obras de cristina spinelli, luis lecea, mattin etxegarai, ignasi g. buneri, oscar holloway, mariana silva, laura fernández antolín, guy ronen y fermín jiménez landa.
* fotografías de ander sagastiberri.

browser-based ruins es un proyecto net.art alojado en vitrin.as, una galería virtual creada por desmusea que reflexiona sobre la idea de ruina y virtualidad desde la colección digitalizada del museo de la bizkaia.

todo museo contiene de por sí la virtualidad de su ruina, y se define precisamente por enfrentarse a ella de manera vehemente, a través de la conservación infatigable de sus piezas y espacios para evitar su destrucción. la digitalización de las piezas, su inventariado, y sus metadatos, han sido herramientas que el museo utiliza para impedir su desaparición. browser-based ruins toma como punto de partida el museo etnográfico de la vizcaya para explorar la idea de “ruina” en su potencial más evocador e imaginativo: la ruina como memoria, rastro o permanencia.

el museo de la bizkaia, en ayesa, es una pequeña sala dedicada a la evocación de la memoria del valle que guarda algunos objetos etnográficos cedidos por antiguas vecinas y sus familiares. de la gestión del espacio, la recogida y catalogación de las piezas se ha encargado hasta la fecha la asociación de amigos de la bizkaia. sin embargo, desde su creación en el año 2020 el museo ha permanecido cerrado al público. con esta actividad se pretende acompañar el debate en torno al futuro inmediato del museo ofreciendo herramientas de mediación y abriendo la conversación a las vecinas de ezprogui.

el museo de la bizkaia, en ayesa, es una pequeña sala dedicada a la evocación de la memoria del valle que guarda algunos objetos etnográficos cedidos por antiguas vecinas y sus familiares. de la gestión del espacio, la recogida y catalogación de las piezas se ha encargado hasta la fecha la asociación de amigos de la bizkaia. sin embargo, desde su creación en el año 2020 el museo ha permanecido cerrado al público. con esta actividad se pretende acompañar el debate en torno al futuro inmediato del museo ofreciendo herramientas de mediación y abriendo la conversación a las vecinas de ezprogui.

¿qué puede enseñarnos un pequeño territorio rural sobre las políticas ambientales globales del futuro? tras el fracaso del globalismo neoliberal, en un momento en que la política ambiental está llamada a convertirse en un elemento central tanto de la geopolítica internacional como del nacionalismo reaccionario, este artículo estudia el valle de la bizkaia siguiendo de cerca la gestión hidroforestal local, rastreando continuidades y compatibilidades entre la intervención fascista del paisaje y el liberalismo verde. estas dos ecologías de derecha se revelan unidas dialécticamente; sus contradicciones, paradójicamente, son productivas, permitiendo una nueva gobernanza basada en la gestión de una crisis constante.

!vamos caballos¡ es una activación del registro tomado y los procesos iniciados por lorenzo galgó e imanol expósito durante la residencia julio(ezprogui). la muestra se divide en dos actos: un primer momento se plantea como un happening en la bizkaia, una caminata hasta las ruinas de julio guiada por las propias artistas; después, esa acción se traslada al cubo blanco, al espacio expositivo del centro huarte.

todoterreno es una exposición colectiva que muestra los trabajos y procesos iniciados por las artistas residentes durante su estancia en ezprogui en 2022. la exposición, que tiene lugar en los jardines del refugio juvenil de guetadar, recoge algunos de los temas abordados durante las residencias en julio, guetadar y usunbeltz.

todoterreno reúne obra de adrián campos irisarri, andrea muniáin, esther merinero, imanol expósito delgado, inés miño, lorenzo galgó, javier ozcoidi, katixa goldarazena azpirotz y patricia etxegarai.

* fotografías de ander sagastiberri.

ezprogui, libro primero recoge el paso de las artistas residentes en los pueblos de ayesa, julio, guetadar y usunbeltz, así como textos afines a los temas explorados en cada uno de ellos. esta multiplicidad de disciplinas, voces y estilos, incluso de idiomas, es afín a la complejidad de un territorio que no por pequeño está exento de ricas contradicciones.

ezprogui, libro primero incluye textos de julia ramírez blanco; nagore chivite lizarraga; taxio ardanaz, marion cruza le bihan y las vecinas de ayesa; fernando garcía-dory y david prieto (inland-campo adentro); jessica saxby; lorenzo galgó; toni navarro; iñigo villafranca apesteguia; mariana silva; guillermo collado wilkins; alejandro alonso díaz y desmusea.

mesa redonda enmarcada en el curso algo que atraviesa. desde, hacia, sobre, contra los encuentros de pamplona organizado por la universidad pública de navarra como parte del programa encuentros de pamplona 72-22. ponentes: irati urrestarazu (artiatx, okela), andrea ganuza (la zurda), iñigo villafranca apesteguia (ezprogui). modera: nerea de diego.